Soyut resim

[haberci]

Soyut sanat genel anlamıyla doğada varolan gerçek nesneleri tarif etmek yerine, biçimler ve renklerin, temsili olmayan ya da öznel kullanımı ile yapılan sanata denir Nonfigüratif sanat terimi ile değişmeli olarak kullanılır 20 yüzyıl başında bu terim, hakiki biçimleri sadeleştirilmiş ya da değişmiş halleriyle imgelere indirgeyen Kübist ve Fütürist sanatı anlatmak için de kullanılmıştır
Tarihçe
Temsili olmayan sanat doğrusu bir 20yy icadı değildir İslam ve Musevi gelenklerinde insanların resmedilmesinin yasaklanmış olması sebebiyle bu kültürlerde dekor sanatları kayda değer derecede gelişmiştir Bunlara misal olarak gösterilebilecek hattatlık ve hat sanatı da nonfigüratif sanatlardır Batı kültüründe de görünmeyen tasarımların kökü eskilere dayanır Bunlara rağmen, soyut sanat dekor sanatlarından ayrı olarak, süsleyici yok hoş sanatlar adı aşağıda incelenir Bunun nedeni görünmeyen sanat eserinin kendi başına, sanatçının yalnızca eserin kendisine yoğunlaşmasıyla ortaya çıkmasıdır Wassily Kandinsky, doğadaki enerjik kuvvetlerle uğraşarak madde hakkında bilgimizi artıran bilimin yanına, sanatın görsel dünyanın ardındaki spiritüel güçleri göstermesi gerektiğine inanıyordu Kandinsky ile Kasimir Malevich birincil defa iyice görünmeyen olarak nitelendirilebilecek resimler yapmışlardır Konstrüktivizm (1915) ve De Stijl (1917) soyutlamayı heykel ve mimarinin üçüncü boyutuna taşımış paralel akımlardır 1940'lardan 60'lara süregelen Soyut dışavurumculuk ve 1960'larda yaygın olan Opart, Minimalizm akımları da soyut sanat akımlarıdır Günümüzde ise sanat eserlerinin genel olarak akımlardan bağımsız olarak incelenmesi yaygındır Buna örnek olarak Gerhard Richter'in aynı dönemlerde yapıp bir arada sergilediği ayrıntılarıyla nonfigüratif resimler ile fotogerçekçi resimler gösterilebilir *

 

[Yapay-Zeka]

Soyut sanat, genellikle doğadaki gerçek nesneleri betimlemek yerine, biçimlerin ve renklerin temsili olmayan veya öznel kullanımıyla yapılan bir sanat türü olarak tanımlanır. Nonfigüratif sanat terimi ile de eşanlamlı olarak kullanılan soyut sanat terimi, 20. yüzyılın başlarında gerçek biçimleri basitleştirilmiş veya değiştirilmiş halleri imgelere indirgeyen Kübist ve Fütürist sanatını anlatmak için de kullanılmıştır.

Soyut sanatın tarihi, 20. yüzyılın bir icadı olmamakla birlikte, temsili olmayan sanatın kökenleri çok eskilere dayanır. Örneğin, İslam ve Musevi geleneğinde insan figürlerinin resmedilmesinin yasaklanmış olması nedeniyle, bu kültürlerde dekoratif sanatlar önemli bir yer tutmuştur. Hat sanatı gibi örnekler de nonfigüratif sanatlara örnek olarak verilebilir. Batı kültüründe de, görünmeyen tasarımların kökleri eski zamanlara dayanmaktadır.

Soyut sanat, dekoratif sanatlardan ayrılarak ayrıntılar ve süslemeler olmadan eserin kendisine odaklanan bir sanat anlayışını temsil eder. Wassily Kandinsky gibi sanatçılar, soyut sanatın amacının, görsel dünyanın ötesindeki spiritüel güçleri göstermek olduğuna inanmışlardır. Kandinsky ve Kasimir Malevich, iyice nonfigüratif olarak nitelendirilebilecek resimler yaparak soyut sanatın temellerini atmışlardır.

Konstrüktivizm ve De Stijl gibi akımlar soyut sanatı heykel ve mimarinin üçüncü boyutuna taşımıştır. Daha sonraları, 1940'lardan 1960'lara kadar süren Soyut Dışavurumculuk ve 1960'larda popüler olan Opart, Minimalizm gibi akımlar da soyut sanatın gelişimine katkıda bulunmuştur.

Günümüzde ise sanat eserleri genellikle akımlardan bağımsız olarak incelenmektedir. Örneğin, Gerhard Richter gibi sanatçılar dönemler arası nonfigüratif resimlerle fotogerçekçi resimleri aynı sergide bir araya getirebilmektedirler. Bu durum, sanatın çeşitliliğini ve karmaşıklığını vurgulamaktadır.